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디자인 연출: 사진 위에 글씨 쓰기 디자인에서 사진 위에 글씨 쓰기 할 때, 텍스트의 색상을 선택할 때 사진과의 관계를 신중하게 고려해야 합니다. 사진 속 이미지와 어울리는 색상을 선택하면 멋진 디자인을 연출할 수 있습니다. 디자인의 악센트 글씨색의 선택 방법사진에 텍스트를 넣을 때 ① 배경과의 대비 ② 텍스트의 포인트가 될 색상을 설정합니다. 이 두 가지를 포인트로 고려해야 합니다. 첫째, 적절한 대비가 만들어지지 않으면 텍스트 읽기가 어려워진다. 그래서 읽기 쉽게 만드는 것이 큰 전제 조건이다. 다음으로, 텍스트에 색상을 사용할 때 이미 사진에 있는 색상과 일치하거나 디자인에서 악센트 역할을 하는 색상을 선택하세요. 무채색 문자는 사진의 분위기를 활용한 레이아웃을 만들 때 자주 사용됩니다. 사진의 분위기를 살리고자 하는 경우에는 문자를.. 디자인 2024. 3. 9.
색 표현방법 그라데이션 색의 명시성 우리가 일상에서 보는 모든 사물에는 색깔이 있습니다. 색상은 디자인과 생산에서 분리할 수 없는 요소입니다. 색의 표현 방법색은 인쇄나 컴퓨터 디스플레이에서 표현되는 방식에 따라 크게 과 으로 구분됩니다. 1. 색의 삼원색색의 삼원색(CMY)은 인쇄용 잉크로 색상을 재현할 때 주로 사용되는 표현 방식이다. 모든 색상은 C(청록색), M(마젠타색), Y(노란색)의 세 가지 색상을 혼합하여 만들어집니다. 세 가지 색을 고르게 섞으면 무채색을 연출할 수 있고, 세 가지 색을 100% 섞으면 검은색에 가까운 색을 연출할 수 있습니다. 그러나 실제로는 이 세 가지 색상만으로는 진정한 검은색이 생성되지 않습니다. 따라서 인쇄물에 검은색을 표현할 때에는 검은색 잉크(K)를 사용한다. 따라서 그래픽 디자인에서는 CMYK.. 디자인 2024. 3. 9.
사진구도 정리 캔바 사진구도 정리 키 비주얼이나 이미지 비주얼에 사용되는 사진에서는 시각적 아름다움이 매우 중요합니다. 구도를 정리하면 사진의 매력을 극대화할 수 있습니다. 사진구도 정리 사진이나 구도에 대한 지식이 없더라도 디자인의 기본 규칙에 따라 구도를 구성하면 눈 앞에 있는 사진의 매력을 끌어낼 수 있습니다. 사진작가가 찍은 사진을 크롭 하지 않고 사용하는 것이 일반적이지만, 디자인에서는 기본적으로 사진을 의 일부로 다루면서 레이아웃 하는 것이 기본이기 때문에 필요에 따라 이렇게 하는 상황이 있습니다. 사진의 구도를 정리할 때 가 자두 사용됩니다. 삼분할 구도에서 전체를 3x3으로 분할한후 선이 교차하는 4개의 포인트 어딘가에 피사체를 배치합니다. 삼분할한 선 위에 메인의 피사체를 배치하면 긴장감과 균형감이 넘치는 구도가 됩니다... 디자인 2024. 3. 9.
사진크롭 뜻 사진크롭 방법 같은 사진이라도 크롭에 따라 느낌이 많이 달라집니다. 같은 사진이라도 어떤 부분을 트리밍(크로핑)하는지에 따라 인상이나 전달하는 정보가 달라집니다. 디자인의 내용이나 목적에 맞는 트리밍을 생각하는 것이 중요합니다. 사진크롭 뜻 사진크롭은 사진의 일부를 잘라 내는 것을 말합니다. 사진작가가 찍은 사진을 크롭 하지 않고 사용하는 것이 일반적이지만, 디자인에서는 기본적으로 사진을 의 일부로 다루면서 레이아웃 하는 것이 기본이기 때문에 필요에 따라 이렇게 하는 상황이 있습니다. 사진크롭이란 사진에서 불필요한 부분을 제거하거나 사진에 포함된 정보를 정리하는 과정입니다. 같은 사진이라도 어떻게 크롭하느냐에 따라 독자들에게 전혀 다른 느낌을 전달할 수 있습니다. 디자인 시 제품의 내용이나 목적에 따라 사진의 어느 부.. 디자인 2024. 3. 9.
사진 레이아웃 프로그램 사진 레이아웃과 사진 레이아웃 프로그램 Canva 사용법을 알아보겠습니다. 사진 레이아웃 사진 레이아웃은 용도나 목적에 따라 최적으로 배치되어야 합니다. 디자인을 만들 때 페이지를 매력적으로 표현하기 위해 사진을 사용하는 경우가 많습니다. 먼저 기본적인 사진 레이아웃 방법과 이를 효과적으로 활용하는 방법을 살펴보겠습니다. 사각형 사진 원본의 모양을 이용하여 사진의 네 모서리를 프레임 내부에 배치하는 레이아웃 방법입니다. 화면 안에서 질서 정연하고 안정적이어서 사람들에게 차분한 인상을 줍니다. 이것은 가장 일반적으로 사용되는 방법 중 하나입니다. 사각형 사진이 잘 정리되어 독자에게 편안한 느낌을 전달하는 가장 일반적인 배열입니다. 배경을 따낸 사진 피사체의 윤곽에 맞춰 배경을 따내서 배치하는 레이아웃 방식.. 디자인 2024. 3. 8.
구스타프 클림트의 생애와 키스 해석 구스타프 클림트의 생애클림트 아버지구스타프 클림트는 1862년 7월 14일 비엔나와 가까운 도시 바움가르텐에서 아버지 에른스트 클림트와 어머니 안네 핀스터의 7형제 중 둘째 자녀로 태어났습니다. 보헤미아 출신의 이민자인 에른스트는 금속 세공인과 판화 제작자라는 직업을 갖고 있었지만 성공을 거두진 못했습니다. 오스트리아-헝가리 제국 말기로 1873년의 경제적 위기는 클림트 가문의 어려운 생활 조건을 더욱 악화시켰습니다. 클림트 남동생과 친구 프란츠 클림트는 14세의 어린 나이에 비엔나 장식 미술 학교에 입학했고, 이듬해에는 그의 남동생 에른스트도 뒤를 이어 형제가 함께 공부하고 일했습니다. 클림트 형제는 친구인 프란츠 마치(Franz March)와 함께 1879년 빈 미술사 박물관 중앙 홀을 장식하는 프로.. 디자인 2024. 3. 6.
앙리 마티스 생애 작품 특징 파비즘 운동의 선구자로 현대 미술에 큰 영향을 끼친 앙리 마티스에 대해 알아보겠습니다.  앙리 마티스 생애앙리 마티스는 프랑스의 화가로 대담한 구성과 탁월한 색채감으로 20세기 미술계에 변화의 혁신을 일으켰습니다.1869년 프랑스 노르파리칼레 지방 르캉브레에서 태어났습니다. 초기에는 법률 분야에 진출하여 르캉브레에서 행정관으로 근무했습니다.약 20세경 마티스는 병상에서 우연히 그림을 그리기 시작해서 이를 계기로 본격적으로 미술공부를 결심했습니다. 파리 국립미술학교에 진학하여 귀스타브 모로에게 배웠습니다.마티스는 파리로 나가 파블로 피카소와 같은 당대 작가들과 교류하며 자신만의 예술세계를 구축해 나갔습니다.1904년경 야수파(파비즘) 운동에 참여하여 그 중심인물로 떠올랐으며, 이 운동을 통해 예술계에 큰 .. 디자인 2024. 3. 6.
추상회화 개념 추상회화 작가 추상회화 개념20세기 초기의 예술 흐름 중 하나인 추상회화는 선, 질감, 형태와 색상 등을 사용하여 추상적인 표현을 시도한 예술입니다. 대상, 공간, 현실 세계의 재현을 회피하던 20세기 초반에 등장하여, 그 후 현대미술에 광범위하게 영향을 미친 추상회화에 대해 알아보겠습니다.  추상회화 시작추상미술의 역사는 신석기 시대 빗살무늬의 토기 문양, 청동기 시대 거울의 뒷면, 암각화 등에서 볼 수 있듯 인류 문명의 역사와 함께하는 표현양식이지만 이때의 추상은 상징과 주술적 기원의 의미를 나타냅니다19세기까지 미술이란 회화의 경우 사실적 표사가 전제되야 하는 초상화, 정물화, 역사화, 풍속화를 의미했습니다. 20세기에 들어 서양에서 화가나 조각가들이 미술의 자율성과 정신성을 추구하는 과정에서 새로운 경향이 나타.. 디자인 2024. 3. 4.
밤의 감시자들로 본 렘브란트 기법과 특징 17세기 바로크 시대에 가장 중요한 화가 중 한 명 있었던 렘브란트에 대해서 알아보겠습니다. 렘브란트의 생애1606년 네덜란드 라이덴에서 태어난 렘브란트는 교육을 받을 수 있는 중산층 가정 출신이었습니다. 라이덴 대학교에 입학했음에도 불구하고 렘브란트의 진정한 열정은 회화의 영역에 있었습니다. 결과적으로 그는 학업을 포기하고 대신 유명한 예술가 야콥 만 스완렌부르흐(Jacob van Swanenburg)의 견습생으로 일하기로 결정했습니다. 3년간의 교육 기간을 거친 후, 렘브란트는 암스테르담의 유명한 예술가인 피터 라스트만(Pieter Lastman) 밑에서 6개월을 더 공부했습니다. 라스트만의 지도 하에 렘브란트는 매혹적인 역사적 그림을 만드는 데 필요한 기술을 습득했는데, 이는 그의 초기 작품에 영향.. 디자인 2024. 3. 4.
르네상스 시대 ３대거장 라파엘로와 아테네 학당 르네상스 3대 거장 중 한 명인 라파엘로에 대해 알아보겠습니다.라파엘로의 성장과정1483년 이탈리아 우르비노에서 태어난 라파엘로 산치오 다 우르비노는 그에게 기본적인 그림 기술을 전수해 준 조약돌 화가의 아들이었습니다. 라파엘로의 아버지는 11세에 세상을 떠났고, 나중에 페루자 출신의 '페루기노'로 유명한 화가 피에로 델라 프란체스카의 제자가 되었습니다. 페루지노의 영향을 받은 그의 초기 작품은 부드러운 색상과 섬세한 선이 특징이다. 그는 피렌체로 이주하여 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로의 작품을 공부했으며, 이는 그 자신의 스타일을 발전시키는 데 영향을 미쳤습니다. 이 시기의 그의 작품은 절제된 감정 표현, 균형 잡힌 구성, 작은 세부 사항에 대한 관심이 특징입니다. 라파엘로가 영향을 받은 화가라파엘로의.. 디자인 2024. 3. 3.
피카소 큐비즘 작품 특징 큐비즘(Cubism)은 20세기 초 현대 미술의 판도를 바꾼 중요한 예술 운동 중 하나입니다.피카소(Pablo Picasso)는 이 혁명적인 운동의 선구자로, 입체파(Cubism)와 함께 기존의 관점을 탈피한 새로운 예술의 세계를 여는 데 기여했습니다. 큐비즘의 탄생 배경과 특징, 그리고 피카소 작품의 특징을 알아보겠습니다. 피카소와 세잔1907년 피카소는 획기적인 전환점을 맞게 되는데 세잔의 대회고전을 본 후입니다. 동시에 이 시기에 아프리카 조각의 조형성에 깊은 영향을 받아 이를 바탕으로 을 그리면서 미술사에서 입체주의자로 남는 작가가 되었습니다. 큐비즘의 탄생 배경과 특징큐비즘은 1907년경 피카소와 조르주 브라크(Georges Braque)에 의해 시작되었습니다. 기존의 관찰자 중심 시각에서 벗어.. 디자인 2024. 3. 3.
빈센트 반 고흐 생애 별이 빛나는 밤 후기 인상주의 화가 중 열정의 화가인 반 고흐에 대해 알아보겠습니다. 빈센트 반 고흐 생애반 고흐는 목사의 아들로 네덜란드에서 1853년에 태어났습니다. 신앙심이 돈독해서 영국과 벨기에의 광산촌에서 전도사로 일하기도 했지만 성격이 물색없었기 때문에 성직자 생활을 그만두었습니다. 실연을 겪으며 불우한 삶을 살다, 밀레의 예술세계에 감명을 받아 화가가 되기로 했습니다.현재는 많은 사람에게 친숙하고 그림 경매에서 최고가를 기록할 정도로 유명하지만 반 고흐는 스스로 선택한 고독 속에서 동생 테오에게 편지를 쓰는 일과 몇몇 지인들을 만나는 일을 제외하고는 타인과 연을 끊고 살았습니다. 반 고흐와 동생 테오동생 테오는 화상의 상점에서 일했는데, 넉넉하지 않은 형편에도 고흐에게 경제적인 도움을 주었으며 고흐가 그림을.. 디자인 2024. 3. 3.
클로드 모네 예술작품 특징 19세기말부터 20세기 초반에 걸쳐 활동한 프랑스의 대표적인 인상파 화가 클로드 모네는 인상파를 대표하는 화가입니다.인상주의 화가들 중 누구보다 인상주의 이론에 충실하고 탁월한 성취를 남겨 놓아서, 후대에 미술에도 지대한 영향을 남겼습니다. 모네는 자신의 그림 에서 인상주의라는 용어를 창안한 사람으로 알려져 있다. 클로드 모네 예술작품그는 독특한 화풍과 기법으로 널리 알려져 있습니다. 그의 예술적인 철학은 빛과 색의 미묘한 변화를 섬세하게 포착하고 표현하는 데 주력하였으며, 그는 미묘함, 섬세함, 우아함, 그리고 빛과 색상의 모든 이해하기 어려운 변화를 가지고 그림을 계속했습니다. 그의 작업 방식은 이러한 철학을 완벽하게 반영합니다. 그의 그림 중 특히 주목할 만한 것은 다양한 자연환경의 풍경을 조명한 .. 디자인 2024. 3. 2.
미켈란젤로 조각상 그리고 최후의 심판 미켈란젤로 부오나로티(1475-1564)는 레오나르도와 마찬가지로 시인, 철학자, 건축가, 조각가, 화가로서의 삶을 살았던 르네상스 시대의 또 다른 위대한 인물입니다. 미켈란젤로 유년시절1475년 3월 6일 부유한 집안에 속해 있었고 이탈리아 토스카나 지방의 카프레세에서 태어났습니다. 그의 아버지는 로도비코 디 레오나르도 부오나로티 시모니는 카노사 출신의 귀족으로 카프레세의 치안판사였다. 본명은 미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니로, 로도비코의 둘째 아들이었습니다. 어린 시절 그의 아버지는 인본주의 학자인 프란체스코 다 우르비노(Francesco da Urbino)로부터 인문학 교육을 받도록 했지만 유년 시절부터 조토와 마사초의 작품을 따라 그리는 등 그림에 관심을 보여 아버지께 자주 꾸중을 듣기도.. 디자인 2024. 3. 2.
레오나르도 다 빈치 생애 요약（최후의 만찬） 르네상스 미술의 시기별 특징에 대해 알아봤습니다.르네상스 중기 미술의 대표 화가 레오나르도 다 빈치에 대해서 알아보겠습니다. 예술가는 자연에 대한 깊은 관찰과 공학적 장치, 건축 설계, 인체 해부학 등 과학적 방법을 기반으로 한 신중한 실험을 통해 회화 스타일에 혁명을 일으켰을 뿐만 아니라 많은 발명, 기술 및 이론을 가져왔습니다. 레오나르도 다빈치 생애 요약다 빈치는 1452년 4월 15일 피렌체 근교의 빈치에서 공증인 세르 피에로와 농민 여성 사이에서 사생아로 태어났습니다. 그는 부유하고 재능 있는 아버지의 집에서 어린 시절을 보냈으며 아버지로부터 수학, 음악, 그림 분야에서 가장 재능이 있다고 여겨지는 다양한 주제에 대해 배웠습니다. 그러나 사생아라는 출생의 한계로 아버지와 같은 전문 직업을 가질 .. 디자인 2024. 3. 2.
르네상스 미술 시기별 특징 13세기에 시작되어 16세기까지 지속된 르네상스 미술의 의미와 시기별 특징을 알아보겠습니다르네상스르네상스 단어는 16세기 중반에 조르조 바사리(1511-1574)는 "Vite de' più eccellentipittori, scultori edarchitettori"라는 책에서 '부활'을 의미하는 이탈리아어 'rinascita'에서 만들었습니다.이러한 문화적 부활은 말하자면 고대 그리스와 로마 문화를 모델로 되살리면서 신선하고 새로운 문화를 건설하는 것을 목표로 했습니다. 여기에는 철학, 사상, 예술, 건축, 문학 등 인간 활동의 모든 분야가 포함되었습니다. 시대에 따라 의견의 차이가 있으나 13세기에 시작되어 16세기까지 지속되었다는 것이 대부분 일치합니다. 르네상스 시대르네상스 시대라고 불리는 인류 .. 디자인 2024. 3. 2.
낭만주의 예술 낭만주의 시대, 예술가, 시인, 작가의 시대인 낭만주의 예술은 감정과 상상력을 활용하여 걸작을 창작한 사람들의 작품입니다. 낭만주의(Romanticism)는 18세기 후반부터 19세기까지 유럽에서 일어난 예술과 문학의 운동입니다. 이는 감정, 개인 경험에 기반한 창의성, 자연에 대한 사랑에 더 중점을 두고 합리주의와 고전주의에 대한 해답으로 발전했습니다. 낭만주의 예술낭만주의 예술은 감정의 힘과 상상의 힘을 최대한 발휘함으로써 정점에 이르렀습니다. 당시 예술가들은 자신의 기분, 감정, 꿈, 그리고 환경과의 특별한 관계를 색, 형태, 선을 통해 표현하는데 중점을 두었습니다. 일러스트적이면서도 강렬한 구성, 풍부한 색상, 생동감 넘치는 붓놀림은 모두 예술가들이 작품에 감정을 전달하는 수단으로 사용되었습니다... 디자인 2024. 3. 2.
로코코 미술 우아함과 섬세함을 표현하는 미술 형식 중 하나는 로코코 미술입니다. 로코코 스타일의 예술은 18세기 프랑스에서 유행했으며 우아함과 기교를 담고 있었습니다. 이는 바로크 미술의 화려함, 생동감, 감성적 표현에서 일탈하고, 보다 세련되고 섬세한 미학적 가치로의 진화로 볼 수 있습니다. 로코코 미술로코코 미술은 이름에서 알 수 있듯이 조개나 바위 형태의 장식을 뜻하는 프랑스어 '로카이유(rocaille)'에서 유래되었습니다. 이러한 장식은 로코코 미술의 가장 독특한 특징 중 하나이며 건축물, 가구, 그림에서 흔히 볼 수 있습니다. 이는 당시의 사회적 환경이 상대적으로 안정되고 생활문화가 복잡해짐에 따라 미적 취향도 그에 따라 변화했음을 의미합니다. 이 시대의 위대한 화가 중 두 명은 François Bouch.. 디자인 2024. 3. 1.
르네상스 미술 특징 유럽에서 르네상스는 역사상 가장 위대한 걸작이 탄생한 고도로 예술적이고 지적인 시기였습니다. 종교적 지배가 쇠퇴하고 개인의 존재와 가치에 대한 호기심이 고조되면서 인간중심주의가 주목받는 시기였습니다. 예술 역시 이러한 변화의 결과로 심오한 변화를 겪었습니다.르네상스 시대 예술가의 인간에 대한 관심르네상스 시대의 예술가들은 주로 인간에 관심을 두고 인간이 가지고 있는 아름다움에 대해 연구하였습니다. 고대 그리스와 로마 예술에서 영감을 받아 이러한 고전을 모티브로 삼아 새로운 관점과 기술을 통해 현대인이 된다는 것이 무엇인지 보여주고자 합니다. 그러한 혁신은 예술의 형태와 주제가 무엇인지 완전히 바꿔 놓을 것입니다. 르네상스의 발전과정과 레오나르도 다 빈치르네상스의 발전과정은 『서양미술사』에 잘 나타나 있습.. 디자인 2024. 3. 1.
고딕 건축 특징 고딕 건축은 서양 미술사에서 혁명의 시기에 등장했습니다. 이 스타일은 다양한 예술적 스타일이 잘 어우러진 기독교 대성당에서 유래되었습니다. 특히 고딕 양식의 대성당은 스테인드글라스 창문과 벽화를 통해 빛, 색상, 종교적인 이야기를 융합합니다. 스테인드 글라스 창문과 그림이 그려진 벽화는 고딕 성당이 빛, 색상, 종교적인 이야기를 함께 엮어내는 방식입니다. 이러한 연결은 교회 내부를 신비롭고 매혹적인 것으로 변화시켰습니다.고딕 건축 특징고딕 건축 특징은 높고 슬림한 형태와 정교한 장식이 돋보이는 창문이 있습니다. 그 창문은 단순한 유리창이 아니라 빛을 다른 색으로 바꾸는 색유리로 이루어져 있었습니다. 스테인드글라스는 하나님을 예배하는 다른 방법으로 사용하기 위해 종교적인 이미지나 성경의 이야기로 채색되었습.. 디자인 2024. 3. 1.

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