르네상스 미술 시기별 특징

13세기에 시작되어 16세기까지 지속된 르네상스 미술의 의미와 시기별 특징을 알아보겠습니다

르네상스

르네상스 단어는 16세기 중반에 조르조 바사리(1511-1574)는 "Vite de' più eccellentipittori, scultori edarchitettori"라는 책에서 '부활'을 의미하는 이탈리아어 'rinascita'에서 만들었습니다.

이러한 문화적 부활은 말하자면 고대 그리스와 로마 문화를 모델로 되살리면서 신선하고 새로운 문화를 건설하는 것을 목표로 했습니다. 여기에는 철학, 사상, 예술, 건축, 문학 등 인간 활동의 모든 분야가 포함되었습니다. 시대에 따라 의견의 차이가 있으나 13세기에 시작되어 16세기까지 지속되었다는 것이 대부분 일치합니다.

 

르네상스 시대

르네상스 시대라고 불리는 인류 문명 발전의 새로운 시대는 대략 서기 1300년에 나타났습니다. 도시는 십자군 전쟁으로 인해 지중해 무역의 중심지가 되었고, 이는 경제 발전의 전제 조건을 마련했습니다. 이는 토스카나 북부에 위치한 도시인 피렌체, 로마, 베니스의 출발점이 되었습니다. 지중해 무역으로 인해 이 도시들이 누리는 부 덕분에 자유로운 시민 생활이 발전했습니다. 상인, 금융가, 정치 통치자는 문학의 후원자였습니다.

이 새로운 시대가 가져온 발견과 조명의 세계는 시인과 예술가의 렌즈를 통해서도 보였습니다. 특히 이탈리아에는 고대 문화 관습이 많이 남아 있었습니다. 그러므로 인문학자들이 고전 학문을 다시 부각하면서 현대의 세속적 인간 문화의 기반이 될 세속적이고 자유로운 르네상스 정신이 탄생하게 되었습니다.

 

르네상스 미술 시기별 특징

콰트로센토 르네상스

콰트로센토(Quattrocento)라고도 알려진 초기 르네상스는 15세기 이탈리아에서 번성했던 예술적, 문화적 발전이 두드러진 시기입니다. 초기 르네상스, 15세기 이탈리아 콰트로첸토 시대에 유럽 예술의 새로운 시대가 시작되었습니다. 인본주의 운동의 영향을 받았습니다. 그 시대의 예술은 종교를 핵심으로 하는 중세 체제에서 발전하여 인간과 자연의 재발견을 향해 나아갔습니다. 초상화와 신화적인 그림이 그림의 주제로 등장했고, 인간 비율의 사용과 풍경 세부 사항에 대한 관심이 커졌습니다.
르네상스 예술의 경향은 이탈리아의 다른 지역, 특히 피렌체 주변으로 확대되었습니다. 이 시대의 주목할만한 예술가로는 Giotto, Masaccio, Botticelli가 있으며 이들은 고전적인 영향과 기독교 주제를 작품에 혁신적으로 혼합했습니다.
선형 원근법의 구현은 그 시대 미술사에서 가장 중요한 요소 중 하나가 되었습니다. 이는 가상의 지평선과 탈출점을 통해 그림에 현실감과 깊이감을 제공하는 데 도움이 되는 기술입니다. 이를 통해 예술가들은 예술을 더욱 현실적이고 입체적으로 만들 수 있었습니다. 또한 색의 조화로운 유희, 명암의 세밀한 대비 등은 초기 르네상스 미술의 특징으로 작용했다.
따라서 콰트로센토는 고대 로마 예술과 문화를 복원하려는 인본주의적 정신이 예술에 만연했던 시기로 평가될 수 있습니다. 인간과 자연의 아름다움을 발견하고 명예롭게 성찰하려는 예술가의 노력을 포착합니다.

 

르네상스 미술 특징

중기 르네상스 (치네케첸토)

전성기 르네상스(High Renaissance)라고도 알려진 중기 르네상스 시대는 16세기 초반부터 15세기 후반까지를 말합니다. 이 시대는 이탈리아어로 "Cinquecento"라고도 불리며, 이는 500을 의미하며 1500년대 시대를 나타냅니다.
문화, 예술, 이데올로기와 같은 여러 분야는 전성기 르네상스 시대에 많은 변화와 개선을 겪었으며 이는 유럽, 특히 이탈리아에서 큰 발전을 가져왔습니다. 그중 이 시대의 가장 큰 특징은 예술 분야의 혁신입니다. 보다 정교하고 실감 나게 표현하기 위한 방법을 개발하는 과정에서 기술의 발전이 이루어졌고, 그 결과 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등의 대표적인 예술가들이 탄생하게 되었습니다.
이 예술가들이 예술 작품을 제작하는 방식은 인간 중심적인 접근 방식에 가깝습니다. 그들은 신학적인 주제가 아닌 인간의 삶과 감정을 그림의 주제로 집중했습니다. 이것이 바로 새로운 르네상스의 표현방식이 매우 독특해진 이유이다. 이러한 변화는 인간의 가치를 사회에 바탕으로 한 인문주의 사상이 확산되는 결과를 낳았습니다.
르네상스 중기는 예술혁명뿐만 아니라 인본주의가 주도한 근대문화의 초석을 마련한 역사상 영향력 있는 시대로 부각됩니다.

 

후기 르네상스 (매너리즘과 바로크 초기)

후기 르네상스의 일부이며 16세기 중반에 시작된 것은 매너리즘과 초기 바로크이다. 예술에서 이 시기는 전성기 르네상스의 보편적이고 균형 잡힌 스타일에서 추상적이고 비구상적인 표현으로의 진화를 보여줍니다.
미학의 확립된 균형 원칙으로부터의 전환은 매너리즘에서 확인할 수 있는데, 매너리즘은 종종 지나치게 강조된 디테일, 왜곡된 비율, 이질적인 색상, 극단적인 포즈 및 다중 형상 설정으로 표시됩니다. 한편, 매너리즘은 특이한 자세나 표정을 통해 더 강한 감정을 만들어내기 위해 인물 묘사를 발전시키는 방식으로 더 유명합니다.
그러나 바로크 미술은 매너리즘의 복잡함을 뛰어넘어 웅장하고 인상적인 효과, 선명한 대비, 정교한 장식으로 유명합니다. 이는 종교개혁 시대와 반종교개혁 시대를 고려하여 감성을 불러일으키고 장엄함을 전달하려는 의도를 보여준다. 바로크 미술은 강렬한 표현과 치밀한 묘사로 관객을 자극하며, 불안과 에너지로 가득 찬 독특한 분위기를 만들어낸다.
후기 르네상스 시대에는 유럽 전역의 예술 법원과 교회에서 이러한 유형의 예술을 후원했으며 이를 이미지를 통해 힘을 표현하는 수단으로 인식했습니다. 그러나 그 이미지들은 사회적, 정치적 메시지와 깊이 얽혀 있었습니다.