레오나르도 다 빈치 생애 요약（최후의 만찬）

르네상스 미술의 시기별 특징에 대해 알아봤습니다.

르네상스 중기 미술의 대표 화가 레오나르도 다 빈치에 대해서 알아보겠습니다.

 

예술가는 자연에 대한 깊은 관찰과 공학적 장치, 건축 설계, 인체 해부학 등 과학적 방법을 기반으로 한 신중한 실험을 통해 회화 스타일에 혁명을 일으켰을 뿐만 아니라 많은 발명, 기술 및 이론을 가져왔습니다.

 

레오나르도 다빈치 생애 요약

다 빈치는 1452년 4월 15일 피렌체 근교의 빈치에서 공증인 세르 피에로와 농민 여성 사이에서 사생아로 태어났습니다. 그는 부유하고 재능 있는 아버지의 집에서 어린 시절을 보냈으며 아버지로부터 수학, 음악, 그림 분야에서 가장 재능이 있다고 여겨지는 다양한 주제에 대해 배웠습니다.

 

그러나 사생아라는 출생의 한계로 아버지와 같은 전문 직업을 가질 수 없었고, 1462년경(혹은 1460년) 피렌체로가서 아버지의 친구인 안드레아 베로키오에게 도제 수업을 받았다. 따라서 1462년(또는 1460년)경 피렌체로 이주하여 아버지의 친구이자 화가인 안드레아 베로키오 밑에서 견습생이 되었습니다. 당시 보티첼리(Botticelli), 도메니코 기를란다요(Domenico Ghirlandaio), 페루지노(Perugino)와 같은 다른 중요한 예술가들도 베로키오의 작업실에서 견습생으로 일하고 있었습니다.

1472년경 다빈치는 화가 길드로부터 독립 예술가 자격을 받았지만, 1476년이 되어서야 베로키오의 그림에 등장하는 인물과 풍경을 사실적으로 표현하는 일을 전적으로 책임지게 되었습니다. 동시에 그는 작업장에서 사용되는 다양한 기계 장비를 설계했습니다. 그의 수태고지, 지네브라 데 벤치의 초상, 바위의 성모 등은 이 시기에 제작된 것으로 추정됩니다.

 

레오나르도 다 빈치와 루도비코 스포르차

1482년 후반에 다빈치는 밀라노 공작 루도비코 스포르차(Ludovico Sforza)의 요청으로 밀라노로 여행을 떠났습니다.

그 결과 그가 산 도나토 아 스코페토 수도원에서 그린 그림 "동방 박사의 경배"는 미완성 상태로 남았습니다. 다빈치는 밀라노에서 18년 동안 화가, 조각가, 건축가, 군사 기술자, 도시 계획가, 이벤트 기획자, 축제 무대 세트 디자이너 등 다양한 분야에서 작업을 수행했습니다.

그가 도착했을 당시 밀라노와 베네치아는 서로 싸우고 있었습니다. 그는 스포르차 궁전의 군사 엔지니어이자 건축가의 역할을 맡았으며 그곳에서 석궁, 소이 화살, 대포와 같은 다양한 무기를 만들었습니다. 동시에 수석 기술자로 활동하면서 성곽 설계 및 도시 계획에 대한 능력을 보여주었습니다. 또한 레오나르도는 자신이 훌륭한 예술가임을 입증했습니다. 궁정 화가로서 그는 자신의 재능을 활용하여 루도비코의 아버지 프란체스코 스포르차(Francesco Sforza)의 청동 기마상을 만들었고, 1483년에는 산 프란체스코 그란데 교회(Church San Francesco Grande) 회중의 요청에 따라 "바위의 성모"를 그렸습니다.

1485년경 레오나르도 다 빈치는 밀라노에 전염병이 돌았을 때 스포르차 궁전에서 그림을 그리고 있었습니다.

 

레오나르도 다빈치 해부학

그는 몇 달 동안 파비아(Pavia)에 피신해 있었고 그곳에서 파지오 카르다노(Fazio Cardano)를 만나 수학, 기하학, 생리학에 대한 이해를 더욱 발전시켰습니다. 또한 그는 시계, 크레인, 도르래와 같은 기계를 발명하는 토목 공학에도 뛰어났습니다. 1480년대 후반에 다빈치는 인체 해부학에 대한 연구를 기록하기 시작했습니다. 그는 베로키오의 제자 시절부터 몸과 두개골의 구조에 매료됐다는 추측이 나왔습니다.

 

그는 인간의 뇌와 신체의 해부학과 생리학에 대한 이해를 통해 인간의 지각, 행동, 창의성, 기억과 같은 정신적 과정, 그리고 영혼을 설명할 수 있을 것이라는 믿음이었습니다. 이러한 노력은 그의 노트의 큰 부분을 차지하기 때문에 회화론과도 연결된다. 그는 자연에서 발견되는 모든 물체를 주의 깊게 관찰하고 비율에 주의를 기울여 묘사해야 현실적으로 보이도록 하는 '예술 과학' 이론을 공식화했습니다. 그는 신체 비율, 눈, 배아 등에 관한 많은 그림과 메모를 남겼습니다. 무엇보다도 다빈치는 평생 동안 항공기 설계에 대한 열정을 가지고 있었습니다.

 

레오나르도 다빈치 최후의 만찬

최후의 만찬

 

레오나르도는 1495-98년 사이에 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie) 식당을 위해 최후의 만찬을 그리기 시작했습니다.이 걸작은 다빈치의 최고 걸작이며 구도, 빛, 원근법에 대한 통찰력으로 인해 서양 미술사에서 가장 위대한 작품 중 하나로 확인되었습니다. 그는 기존의 프레스코 화법을 따르지 않고 석고에 템페라 물감을 사용하는 혁신적인 기법을 활용했습니다. 또한 모든 그림의 위치, 동작 및 크기가 정확하게 계산되었습니다. 예수님과 열두 제자가 식사를 하고 있는 가운데, 제자들이 예수님을 배반할 사람이 누구인지 묻는 치열한 사건이 발생합니다.

다빈치는 각 영웅을 표시하기 위해 기호를 사용하는 대신 캐릭터의 반응을 통해 자신의 캐릭터에 대해 알려줍니다.

그는 1499년, 프랑스군의 밀라노 점령으로 루도비코 일모로가 몰락하자 다 빈치는 밀라노를 떠나 여기저기를 떠돌다 피렌체로 돌아왔다.

 

1500년경부터 그는산투시마 아눈치아타 성당의 주문으로 <성 안나와 성모자>에 착수했다. 새끼 양을 안고 있는 아기 예수와 몸을 굽혀 예수를 안으려는 성모 마리아, 그들 뒤에서 은은한 미소를 머금은 성모 마리아의 어머니성 안나를 묘사한 이 그림은 피라미드형 구도와 스푸마토 기법, 공기 원근법과 부드러운 빛의 사용이 절묘하게 조화되어 완벽한 균형을 이루는 한편, 극도의 시적 감흥을 불러일으킨다.

피라미드 모양, 스푸마토 기법, 공중 원근법, 빛의 구성은 매우 잘 조화되어 이러한 기술적 요소와 정서적 영향 사이의 완벽한 균형을 이루었습니다. 미술사가인 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 "남녀노소를 불문하고 많은 사람들이 이 작품을 보러 왔고... 그들 모두는 그 힘에 감격했습니다."라고 썼습니다.

 

레오나르도는 자연현상을 관찰하고 심지어시체를 해부하면서까지 세계와 인간을 알고자 했다. 이처럼 겸허한 자세로 훗날 그는 자연과학을 바탕으로 한 화가가 되었고, 나아가 인류 역사상 큰 족적을 남긴 예술가가 될 수 있었던 것이다.