바실리카 의미

311년에 기독교가 국교로 시작되고 교회가 콘스탄티누스 황제에 의해 국가의 기둥으로 즉위하면서 새로 발견된 영적 거인인 이에게는 수많은 문제가 발생했습니다. 기독교가 멸시받던 박해의 시대에는 공공 종교 구조를 발전시킬 필요도 기회도 전혀 없었습니다. 따라서 당시 존재하는 모든 교회나 회당은 작고 소박한 것이었습니다. 교회가 정치와 예술 분야에서 최고 권력을 갖게 되자, 교회는 완전히 새롭게 분석되어야 했습니다. 예술과의 관계는 완전히 바뀌었습니다. 사원은 기능이 완전히 다르기 때문에 고대 사원과 전혀 닮을 수 없습니다.

 

바실리카 의미

바실리카 의미와 교회에 모델을 알아보겠습니다.

일반적으로 사당은 사찰 내에 모셔져 있으며, 사람들은 외부의 열린 공간에서 제사를 지내곤 했습니다. 이와는 반대로, 미사를 집전하거나 높은 제단에서 설교를 하는 신부 주위에 많은 군중이 모여들었기 때문에 교회에서는 그러한 마련을 강요받지 않았습니다. 따라서 교회는 이교 사원을 모델로 한 것이 아니라 모든 사람이 모일 수 있는 몇 개의 좌석이 있는 건물, 즉 '성당'을 모델로 삼았습니다.
바실리카는 큰 회당과 동일하다고 여겨집니다. 그들은 기둥으로 분리된 메인 홀과 측면 홀을 갖춘 지붕이 있는 시장이나 공공 법원으로 사용되었습니다. 마지막에는 일반적으로 주지사나 회의장이 앉는 "apsis"라고 불리는 반원형 방이 있습니다.

콘스탄티누스 황제의 어머니가 자신의 교회로 거대한 대성당도 건설했습니다.

 

바실리카 의미

 

바실리카가 이런 종류의 교회를 의미하기 시작한 이유이며 반원형 감실 또는 후진이 모든 사람이 볼 수 있도록 성단 입구를 등지고 있는 주요 제단이 된 이유입니다. 나중에 높은 제단이 세워진 그 뒤에 있는 장소를 합창단이라고 불렀습니다. 머지않아 이곳은 대부분의 신자들이 모이는 긴 방, 즉 Navis(라틴어: 보트)의 The Nave가 될 것입니다. 그리고 양쪽에는 척랑(옆통로)이라 불리는 짧고 천장이 낮은 복도, 즉 날개가 있었다. 대부분의 바실리카는 나무로 지붕이 있고 노출된 들보가 종종 그림으로 장식되어 있으며 주요 해군의 높은 천장입니다. 홈통에는 평평한 지붕이 있는 경우가 많습니다.

매우 오래된 교회인 바실리카는 나무로 지어졌습니다. 따라서 석조 구조물로 대체되었을 때 중세 시대에 살아남은 사람은 거의 없습니다. 그 이후로는 천여 년 전의 시대이고, 그 교회를 지은 사람들은 오래전에 사라져서 그들에 대해 알려진 것이 거의 없습니다. 그러나 이후 1,500년 동안 발생한 모든 변경과 재건축에도 불구하고, 이 건물이 당시에 어떻게 나타났는지 여전히 짐작할 수 있습니다.

 

대성당의 장식 조각상과 회화

이 바실리카를 어떻게 장식할 것인지의 문제는 어렵고 섬세한 작업이었습니다. 그 이유는 종교에서 형상을 활용하는 것에 대한 문제가 제기된 것이 바로 여기였고, 격렬한 논란을 불러일으켰기 때문입니다. 거의 모든 초기 기독교인들은 그들의 조상이 성경이 강력히 정죄하는 우상이나 이교 신들과 매우 유사했기 때문에 교회에 조각상이 전혀 있어서는 안 된다는 데 동의했습니다. 제단에 신이나 성자의 조각상을 놓는 것은 상상을 초월했을 것이다.
최근에 새로운 종교로 개종한 일반 이교도들이 교회 안에서 그러한 조각상을 본다면 어떻게 이전 신앙과 새로운 성경 사이의 구별을 분별할 수 있었겠습니까? 우리에겐 그런 게 있나요? 그들은 아마도 페이디아스의 조각상이 제우스를 상징한다고 생각했던 것처럼 이 고대 친척이 실제로 신을 상징한다고 쉽게 믿을 것입니다. 따라서 그들은 우리 모두를 자신의 형상대로 창조하신 보이지 않는 전능하신 하나님이라는 유일신론적 개념을 이해하기가 더 어려웠을 것입니다. 그러나 대부분의 기독교인들은 실물과 같은 대형 조각상에 반대했지만 그림에 대해서는 다르게 생각했습니다.
그림은 사람들의 마음을 하나님의 가르침에 집중시키고 성경 이야기를 생생하게 기억하는 데 도움이 된다고 믿는 많은 신자들의 필수품으로 여겨졌습니다. 이 아이디어는 라틴계 사람들이 주로 살았던 로마 제국 서부 지역에서 꽤 인기가 있었습니다. 6세기 후반에 교황 그레고리오 대왕은 이 방법을 선호했습니다.

회화적 표현에 대한 비판에 대해 그는 자신의 관점에 따르면 이러한 이미지가 많은 사람들에게 유용하다고 간단히 언급했습니다. 어린 아이들의 교육에도 도움이 되는 그림책 속 그림을 비유로 풀어냈습니다. 책을 읽는 법을 아는 사람들에게 책이 그러하듯, 이 그림들은 문맹인 신자들에게도 비슷한 유익을 줄 수 있습니다.

그러한 권력과 명성을 가진 사람이 회화의 대의를 옹호하기 위해 나섰을 때, 이는 미술사 연대기에서 중추적인 순간을 기록했습니다. 교회의 이미지 문제가 논란이 될 때마다 사람들은 이 교황의 다음과 같은 말을 인용하곤 했습니다. "그러나 이런 방식으로 받아들여지는 예술 유형의 범위가 매우 좁다는 것은 분명합니다." 교황 그레고리는 이야기가 명확하고 단순해야 하며, 주의를 산만하게 하는 것이 없어야 한다고 계속 강조했습니다. 주요 신성한 목적에서.
역사적으로 예술가들은 처음에 로마 예술이 개척한 서술적 서술 스타일을 채택했습니다. 그러나 시간이 지나면서 주로 핵심 요소에 관심을 돌리기 시작했습니다.

 

교회 내에서의 미술의 목적에 관한 문제

유럽 ​​역사 동안 교회 내에서 예술의 목적에 관한 문제는 상당한 비중을 차지했습니다. 이는 동로마 제국(비잔티움)과 라틴 교황 사이의 분열을 초래한 주요 요인 중 하나였습니다. 동방 교회 내의 영향력 있는 종파는 종교적 이미지를 완전히 거부했습니다. 이 개인들은 우상 파괴자 또는 아이콘 파괴자라고 불렸습니다. 754년에 그들이 동방 교회를 장악했을 때, 그곳에서는 모든 종교 예술이 더 이상 허용되지 않았습니다.
이러한 입장에 반대했음에도 불구하고 반대파 자체는 동질적이지 않았고, 교황 그레고리오의 사상에 완전히 만족하지도 못했습니다. 그들의 의견으로는 그러한 이미지는 유용할 뿐만 아니라 거룩하기도 했습니다. 이 관점을 뒷받침하기 위해 그들이 사용한 논거는 반대자들이 제시한 논증보다 덜 정교했습니다.
이 종파는 백년 넘게 탄압받았기 때문에 미술사에서 그 비중은 엄청납니다. 교회의 영향력이 다시 퍼지자 교회에 있는 그림은 단순히 글을 읽을 수 없는 사람들을 위한 보조물로만 여겨지지 않았습니다. 대신 예술 작품은 초자연적 영역에 대한 신비로운 해석으로 여겨졌습니다. 이는 동로마 교회가 더 이상 예술가들의 그림을 통한 자유로운 표현을 용인하지 않는다는 것을 의미했습니다.